Depeche Mode es una banda británica pionera, que llevó los sonidos electrónicos underground de los clubes de principios de los años 80 hasta los grandes escenarios de todo el mundo en solo una década.
Depeche Mode fue uno de los primeros grupos en establecer una identidad musical basada completamente en el uso de sintetizadores. Su música sufrió una constante búsqueda, una evolución continua: debutaron usando el electropop y se encaminaron hacia un estilo de synth-rock, más oscuro y dramático, que acabó por situarlos como uno de los grupos alternativos por excelencia de su época.
Biografía de Depeche Mode
Empezaron a despuntar en Europa con sus primeros lanzamientos, álbumes como Speak & Spell (1981), A Broken Frame (1982) y Construction Time Again (1983). No darían el salto a Estados Unidos hasta 1984, con su cuarto LP, Some Great Reward, que llegó a ser disco de platino.
Desde ese momento, Depeche Mode se mantuvo en el ‘top ten’ internacional con álbumes de éxito en los 90 como el clásico Violator o su primer número uno en Estados Unidos y Reino Unido, Songs of Faith and Devotion, de influencia grunge.
Aunque el drama interno y las luchas contra el abuso de sustancias hicieron tambalear el futuro del grupo, a finales de los 90, su sonido en constante evolución se adaptó a los tiempos, ya fuera sumergiéndose en el trip-hop de Ultra, de 1997. Pero también digitalizándose con electrónica experimental como puede apreciarse en Exciter, álbum de 2001.
A finales de la década de 2000, el trío experimentó un resurgimiento popular y un impulso renovado con el electro-rock Playing the Angel, que encabezó una nueva era, y situó a Depeche Mode como un clásico del género. La respuesta del público fue muy positiva, alcanzaron las listas altas de las tablas de ventas en cada lanzamiento posterior. El grupo, animado por el respaldo de sus seguidores, se embarcaron en su gira más larga hasta la fecha, surgida de su álbum número 14, Spirit, de 2017.
Inicios de Depeche Mode
Depeche Mode, producto del new romantic británico, comenzó su andadura en 1976, cuando los teclistas Vince Clarke y Andrew Fletcher, afincados en Basildon (Inglaterra), se unieron para formar el grupo No Romance in China. La banda duró poco, y en 1979 Clarke formó French Look, otro dúo con el guitarrista y teclista Martin Gore. Fletcher no tardó en incorporarse y el grupo se rebautizó como Composition of Sound.
Al principio, Clarke se convirtió en el vocalista de la nueva formación, pero en 1980 se incorporó el cantante David Gahan para completar la formación. Después de un último cambio de nombre, ya como Depeche Mode, el cuarteto se deshizo de todos los instrumentos, excepto los sintetizadores, y perfeccionó un sonido hábil, basado en el techno, para visibilizar las maravillosamente pegadizas melodías de Clarke.
Después de conseguir seguidores en los diferentes clubes de Londres, Depeche Mode debutaría en 1980 con «Photographic».
En 1981, a principios del año, y después de firmar con Mute Records, publicaron «Dreaming of Me»; aunque ni el sencillo ni su continuación, «New Life», causaron mucho revuelo. Sí lo consiguiría su tercer trabajo, «Just Can’t Get Enough». Este entró en el Top 10 de Reino Unido, y su primer LP de 1981, Speak and Spell, también fue un éxito. Sin embargo, justo cuando Depeche Mode parecía estar a punto de lograr un gran éxito comercial, el principal compositor, Clarke, se marchó repentinamente para formar parte de un nuevo proyecto llamado Yazoo, junto a la cantante Alison Moyet. Esto dejó en un hilo el futuro del grupo, que hacía aguas por todas partes.
Mientras Gore daba un paso al frente cogiendo las riendas de la banda, el resto de la formación reclutó al teclista Alan Wilder para llenar el vacío tecnológico creado por la marcha de Clarke. Mientras que A Broken Frame, de 1982, seguía a grandes rasgos el estilo y forma de trabajos anteriores de Depeche Mode, lcon Construction Time Again, lanzado en 1983, todo comenzó a cambiar. El estilo de las composiciones de Gore daban un nuevo aire a la música del grupo, y se empezaba a desligar de la anterior etapa.
Some Great Reward, publicado un año después, supuso su avance artístico y comercial, ya que las oscuras y perversas preocupaciones de Gore por la duda espiritual especialmente pasaron a primer plano; el single igualitario «People Are People» fue un gran éxito a ambos lados del Atlántico y significó un giro musical hacia texturas más industriales.
Publicado en 1986, el atmosférico Black Celebration continuó con la tendencia a la melancolía sombría y consolidó al grupo como una fuerza comercial; llegó a vender más de 500.000 copias en Estados Unidos, lo que le valió el estatus de oro. Publicado en 1987, Music for the Masses, con tres singles del Hot 100: «Strangelove», «Never Let Me Down Again» y «Behind the Wheel», impulsó al grupo hacia la corriente principal. El álbum vendería más de un millón de copias sólo en Estados Unidos. Una gira posterior, con todas las entradas agotadas, dio lugar al doble álbum 101 de 1989. Grabado en el Rose Bowl de Pasadena (California), se acompañó de una película del concierto dirigida por el laureado D.A. Pennebaker.
Depeche Mode y los años 90
Con el boom de la música alternativa de principios de los 90, Depeche Mode se convirtió en uno de los grupos más populares del mundo. El triple platino de Violator, publicado en 1990, fue un éxito en el Top 10 que dio lugar a los éxitos «Personal Jesus», «Enjoy the Silence», «Policy of Truth» o «World in My Eyes».
Aprovechando el éxito de Violator, su LP Songs of Faith and Devotion de 1993 -con una reedición significativa centrada en su uso intensivo de guitarras eléctricas- se convirtió en el primero de la banda en entrar en las listas de éxitos en el Reino Unido y en EE.UU.
Influenciado por los florecientes sonidos grunge de Soundgarden y Nirvana, el trabajo producido por Flood incluyó los singles «I Feel You» y «Walking in My Shoes».
Sin embargo, en la cúspide de su éxito, el grupo comenzó a desmoronarse, empezando por la salida de Wilder en 1995. Los problemas de Grahan le hicieron pasar por un mal momento. Esto le llevó a ingresar durante un tiempo en un centro.
Tras un paréntesis que duró cuatro años, Depeche Mode siguió adelante como trío y lanzó Ultra, de 1997, que incluía los éxitos producidos por Tim Simenon «Barrel of a Gun» y «It’s No Good».
Un año después, la banda se embarcó en una gira en apoyo de su recién estrenado álbum de éxitos, The Singles 86>98. Depeche Mode realizó más de 60 conciertos en 18 países, para más de un millón de fans. Después de la gira, el grupo se tomaría un largo tiempo de descanso, necesario, que les apartó de los escenarios tres años.
Depeche Mode y el nuevo milenio
Exciter, la continuación de Ultra, se publicó en 2001. Con Mark Bell de LFO al mando, el conjunto ahora contaba con un aire electrónico más experimental y minimalista, expresado en singles como «Dream On» y «I Feel Loved».
Dos años después, Gahan publicó su primer álbum en solitario, cargado de matices oscuros y excitantes: Paper Monsters.
Gore también hizo lo propio con el álbum Counterfeit, una continuación de su EP de 1989 de temática similar. Tras apoyar sus trabajos en solitario con sus respectivas giras por Estados Unidos y Europa, los miembros de la banda se reagruparon pronto para grabar otro álbum.
Así, y dando inicio a una renovada era, su undécimo álbum, aparecería en el mercado Playing the Angel. El trabajo fue un éxito que se alojó en lo más alto de las listas de ventas muy poco tiempo después de su lanzamiento, en octubre de 2005.
Producido por Ben Hillier (Doves, Blur, U2, Elbow) y repleto de singles como «Precious» y «John the Revelator», se situó en el primer puesto de las listas de álbumes en 18 países y alcanzó el disco multiplatino y de oro en 20 mercados. Depeche Mode llegó a tocar para más de dos millones y medio de fans en todo el mundo, y el vídeo de 2006 Touring the Angel: Live in Milan recogió uno de los mayores espectáculos de la banda.
Tras otro trabajo en solitario de Gahan (Hourglass, 2007), el trío volvió al estudio con Hillier, para cerrar la década con Sounds of the Universe, lanzado en 2009.
Tras un paréntesis de cuatro años, Depeche Mode continuó como trío y lanzó Ultra, de 1997, que incluía los éxitos producidos por Tim Simenon «Barrel of a Gun» y «It’s No Good». Un año después, la banda se embarcó en una gira en apoyo de su recién estrenado álbum de éxitos, The Singles 86>98.
Depeche Mode realizó 64 conciertos en 18 países para más de un millón de fans. Cada miembro se tomó un tiempo de descanso considerable tras la finalización de la gira, y Depeche Mode no volvería al estudio durante otros tres años.
Con el boom de la música alternativa de principios de los 90, Depeche Mode se convirtió en uno de los grupos más populares del mundo. El triple platino de Violator, publicado en 1990, fue un éxito en el Top 10 que dio lugar a los éxitos «Personal Jesus», «Enjoy the Silence», «Policy of Truth» o «World in My Eyes».
Aprovechando el éxito de Violator, su LP Songs of Faith and Devotion de 1993 -con una reedición significativa centrada en su uso intensivo de guitarras eléctricas- se convirtió en el primero de la banda en entrar en las listas de éxitos en el Reino Unido y en EE.UU.
Influenciado por los florecientes sonidos grunge de Soundgarden y Nirvana, el trabajo producido por Flood incluyó los singles «I Feel You» y «Walking in My Shoes».
Sin embargo, en la cúspide de su éxito, el grupo comenzó a desmoronarse, empezando por la salida de Wilder en 1995. Los problemas de Grahan le hicieron pasar por un mal momento. Esto le llevó a ingresar durante un tiempo en un centro.
Tras un paréntesis que duró cuatro años, Depeche Mode siguió adelante como trío y lanzó Ultra, de 1997, que incluía los éxitos producidos por Tim Simenon «Barrel of a Gun» y «It’s No Good».
Un año después, la banda se embarcó en una gira en apoyo de su recién estrenado álbum de éxitos, The Singles 86>98. Depeche Mode realizó más de 60 conciertos en 18 países, para más de un millón de fans. Después de la gira, el grupo se tomaría un largo tiempo de descanso, necesario, que les apartó de los escenarios tres años.
Exciter, la continuación de Ultra, se publicó en 2001. Con Mark Bell de LFO al mando, el conjunto ahora contaba con un aire electrónico más experimental y minimalista, expresado en singles como «Dream On» y «I Feel Loved».
Dos años después, Gahan publicó su primer álbum en solitario, cargado de matices oscuros y excitantes: Paper Monsters.
Gore también hizo lo propio con el álbum Counterfeit, una continuación de su EP de 1989 de temática similar. Tras apoyar sus trabajos en solitario con sus respectivas giras por Estados Unidos y Europa, los miembros de la banda se reagruparon pronto para grabar otro álbum.
Así, y dando inicio a una renovada era, su undécimo álbum, aparecería en el mercado Playing the Angel. El trabajo fue un éxito que se alojó en lo más alto de las listas de ventas muy poco tiempo después de su lanzamiento, en octubre de 2005. Producido por Ben Hillier (Doves, Blur, U2, Elbow) y repleto de singles como «Precious» y «John the Revelator», se situó en el primer puesto de las listas de álbumes en 18 países y alcanzó el disco multiplatino y de oro en 20 mercados. Depeche Mode llegó a tocar para más de dos millones y medio de fans en todo el mundo, y el vídeo de 2006 Touring the Angel: Live in Milan recogió uno de los mayores espectáculos de la banda.
Tras otro trabajo en solitario de Gahan (Hourglass, 2007), el trío volvió al estudio, para cerrar la década con Sounds of the Universe, lanzado en 2009.
Tras un paréntesis de cuatro años, Depeche Mode continuó como trío y lanzó Delta Machine , en 2013. El equipo no volvería a la sala de grabación hasta cuatro años más tarde, justo para lanzar al mercado su último álbum de estudio: Spirit, en 2017.
Lo más actual de Depeche Mode
Depeche Mode se convirtió, en 2020, en miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll junto a Nine Inch Nails, T. Rex y otros.
Una semana después de que se anunciara la noticia, lanzaron una enorme caja conmemorativa de toda su carrera, llamada Mode. Esta recopilaba los 14 álbumes de estudio (con ilustraciones rediseñadas), así como material extra. El formato minimalista también contenía un libreto con letras y fotos de más de doscientas páginas.
Actualmente no hay fechas cerradas para una esperada nueva gira de las bandas más internacionales e importantes de la música de los 80. ¿Volverán a pisar los escenarios pronto?
Álbumes de Depeche Mode
Discografía de estudio de la banda:
- Speak & Spell (1981)
- A Broken Frame (1982)
- Construction Time Again (1983)
- Some Great Reward (1984)
- Black Celebration (1986)
- Music For The Masses (1987)
- Violator (1990)
- Songs Of Faith and Devotion (1993)
- Ultra (1997)
- Exciter (2001)
- Playing The Angel (2005)
- Sounds of the Universe (2009)
- Delta Machine (2013)
- Spirit (2017)
Las 10 canciones más importantes de Depeche Mode
- «Enjoy The Silence»
- «Personal Jesus»
- «Somebody»
- «I Feel You»
- «Everything Counts»
- «Enjoy The Silence»
- «Never Let Me Down Again»
- «World in My Eyes»
- «People are People»
- «Strangelove»